El faro

 La composición actoral de Bill Murray: la inexpresividad de Don trasunta un profundo vacìo y devastación interior

 El espacio connotador del personaje: la casa de Don, hipermoderna y confortable pero desolada ( “It’s lonely here, man” le dirà Winston) contrasta vivamente con la casa de Winston, su vecino, llena de niños y presidida por una esposa amante y dotada de las cualidades paradigmàticas de la contenciòn (Don le dice que ella es “la mejor mujer del mundo” y que entiende que a Winston le cueste adelgazar, teniendo en cuenta lo excelente cocinera que es ella. La joven lo invita a volver a comer con ellos cuando quiera, a lo cual Don replica:” esta noche?”).

 Don Giovanni y Leporello: imitando a la dupla Mozart-Da Ponte, Jarmusch crea la versión posmoderna del par Don Giovanni y su asistente, Leporello (el joven bienintencionado pero un tanto pueril e ingenuo). Winston opera a la manera de Leporello: el plan “magistral” que, con la mejor de las intenciones, elabora para Don, es absolutamente disparatado. Si el hijo de Don viene en su busca: ¿cuàl es el sentido de que èl intente descubrir quièn es su madre? Lo que debiera hacer, en realidad, es permanecer esperando que su hijo dè con èl (si su antigua amante ha logrado ubicarlo, con toda probabidad lo haga tambièn su hijo). La idea de llevar flores de color rosa como regalo para cada una de las antiguas amantes es tambièn de ingenuidad màxima. Jarmusch hace un guiño al espectador cuando presenta al personaje de Winston: el joven llama a Don para que, en funcion de su experiencia en computadoras, logre destrabarle el acceso a un programa que permite descubrir al asesino en una novela policial o estructurar uno mismo una novela policial. Queda claro que Winston es aficionado a los misterios y su resoluciòn. Desde este lugar “amateur”, ingenuamente, elabora su “plan perfecto” para descubrir a la madre del hijo de Don.

 La visita a las distintas mujeres: planteo argumental analògico al de “Hierro 3” (Empty Houses) / cada una de las visitas hace despuntar historias y gèneros diversos y deja mùltiples sospechas e interrogantes abiertos:

 Laura: parece que se hubiera generado una reconciliación entre ella y Don. El provocativo personaje de la hija hace pensar que se reeditarà el conflicto de “Lolita” de Nabokov (la joven, como guiño explicito, se llama literalmente “Lolita”).
 Dora: ¿cuàl es la causa de su estado de aparente depresiòn profundìsima? / ¿quièn y còmo es su marido realmente? / ¿còmo es en realidad la relaciòn –en primera instancia idìlica- de Dora y su marido? / ¿Què siginifica Don para Dora y para su marido? / ¿Por què ella sigue usando el collar de perlas que Don le regalò? ¿Por què su marido conserva enmarcada la foto que Don le tomò dècadas atràs y por què sabe (y recuerda perfectamente) que Don es el autor?
 Carmen: ¿se trata de una “freak” o realmente se comunica con los animales? ¿Cuàl es la relaciòn que existe entre ella y su asistente?
 Penny: ¿Què tipo de lugar es aquel en el que vive? ¿A què se dedica? ¿Quiènes son los motoqueros que la acompañan en el lugar en el que vive? ¿Què relaciòn tienen con ella? ¿Por què la afecta tan profundamente la pregunta de Don acerca de si tiene un hijo?
 Michelle Pepe (la mujer muerta): ¿por què Don visita a la amante muerta en un viaje cuyo objetivo es encontrar a la madre de su hijo? ¿Es tambièn esta mujer una de las posibles madres? ¿Esa serà la razòn por la cual la carta es anònima? ¿Por què Don, siempre inexpresivo, le dirige sòlo a ella palabras de afecto (Hello, beautifull!) y se emociona frente a su tumba?

 La imposibilidad de develar en enigma central (quièn es la madre del hijo de Don): la multiplicidad de indicios de color rosa.

 Los falsos indicios: deliberadamente, Jarmusch desliza indicios como para que el espectador piense que cada una de las mujeres de Don podrìa haber sido la madre de su hijo:
 Sherry aparece vestida con un tailleur rosa (si no es la madre, sì puede haber sido, al menos, quien le mandò la carta)
 La casa de Laura contiene varios objetos de color rosa.
 La tarjeta de negocios que Dora da a Don es de color rosa. Cuando Don le pregunta a ella y a su marido si tienen hijos, Dora responde que no se sintiò capacitada para educar a un hijo de su marido. Esto podrìa hacer pensar que sì tuvo y educò a un hijo de otro hombre.
 El perro de Carmen que, tras su muerte, le confiriò el “gift” de la comunicación animal se llamaba Winston (igual que el amigo de Don). La foto en primer plano del perro aparece en la portada de uno de los libreos de Carmen y ella, ademàs, se la enseña a Don en un portarretratos. Se trata de un perro negro. Por el principio de economía de guiòn, pensamos que el hecho de que el perro y el amigo de Don lleven el mismo nombre no puede obedecer a la casualidad. A partir de ahì inducimos que puede existir algún tipo de relaciòn còmplice entre Carmen y Winston que hizo que èste elaborara el plan que condujo a Don hacia Carmen nuevamente. Esto significarìa que Carmen serìa la madre del hijo de Don. Si bien Carmen dice a Don que no ha tenido hijos, en su consultorio la càmara habìa mostrado un portarretratos en que se la ve con un niño.
 Penny se descompensa cuando Don le pregunta si tiene un hijo. En el césped vemos tirada una màquina de escribir rosa.
 La empleada de la florerìa que arma el ramo que Don llevarà a la tumba de Michelle Pepe ata el ramo con un enorme moño rosado. Pensamos que ella puede haber sido una amiga de Michelle Pepe que, cuando la mujer muriò, decidiò rastrear al padre de su hijo y le escribiò una carta en que mantuvo anònima su identidad por no ser ella la madre del joven.
 Cuando Don, sin haber tenido èxito en su búsqueda, regresa a su casa, pensamos que todo el plan puede haber sido un artilugio de Winston para sacar a Don de su parálisis, aùn cuando, por el largo periplo que vimos que la carta recorriò (crèditos iniciales) descartemos la posibilidad de que èl haya sido su autor (vimos, ademàs, una mano de mujer enguantada echando el sobre rosa en un buzòn).
 Los jóvenes a los que Don cree sus hijos visten campera deportiva del mismo diseño de la de Don (mangas con dos rayas). El joven mochilero del final lleva una cinta rosa atada a su mochila (que dice que su madre le puso como amuleto de protecciòn y buena suerte)

 Los supuestos hijos de Don: cualquier joven puede ser su hijo (aparecen tres en la película a los que, tanto protagonista como espectador, cree identificar con el hijo de Don)

 La funciòn de la búsqueda del hijo: paliar el completo vacìo en el que se ha sumido la vida de Don.

 El travelling circular final en torno a Don: enfatiza el estado psìquico y afectivo completamente singular (lìmite) de Don, tras la búsqueda frustrada de pistas sobre su hijo y la conciencia de la imposibilidad de identificarlo en forma indistinta.

 La pequeña trampa final: el espectador cree que el fundido a negro final es otro separador tras que el que la película continuarà. La aparición de los crèditos finales lo toma por sorpresa.

 La razòn del final abierto: llevar hasta el lìmite la lògica de los interrogantes abiertos y nunca respondidos.

 Las consecuencias de esta “inconclusiòn” generalizada:

 El cinèfilo que asume una distancia reflexiva notarà que el guionista y director està experimentando y jugando con el concepto de gènero y puede llegar a hacerse còmplice de esta propuesta y disfrutar con ella (o no, por supuesto)
 El espectador medio (que no toma distancia reflexiva desde el punto de vista teòrico) se sentirà insatisfecho y frustrado por la cantidad de interrogantes que el film deja abiertos (incluyendo el central, que dispara la acciòn)


 Un juego sobre el cine como dispositivo: Jarmusch juega, en Flores rotas con el cine en tanto dispositivo que dispara el imaginario del espectador. El objetivo es que el espectador “se haga” distintas películas, a partir de los diversos estìmulos dramàticos planteados (la “neutralidad” del protagonista, las potenciales razones que lo llevan a buscar a la madre de su hijo / la ambigüedad de la situación de cada una de las mujeres visitadas / los distintos jóvenes que pueden ser el hijo esperado, etc.) La deliberada ausencia de un final cerrado exhibe claramente el juego de Jarmusch: su propuesta es que cada espectador, activamente, “complete” lo que falta.





Willie Mèndez